Concierto del violoncelo núm. 1 (Haydn)

El Concierto del Violoncelo núm. 1 en do mayor, Hornillo. VIIb/1, por Joseph Haydn se formó aproximadamente 1761-65 para el amigo de mucho tiempo Joseph Franz Weigl, entonces el violoncelista principal de la Orquesta Esterházy del príncipe Nicolaus.

El trabajo se supuso perdido hasta 1961, cuando el musicólogo Oldřich Pulkert descubrió una copia del resultado en el Museo Nacional de Praga. Aunque algunas dudas se hayan levantado sobre la autenticidad del trabajo, la mayor parte de expertos creen que Haydn realmente formó este concierto.

Fondo

Este trabajo temprano, contemporáneo con sinfonías 6, 7 y 8 y preceder su concierto del violoncelo en re mayor antes de aproximadamente veinte años, ya muestra a Haydn como un maestro de la escritura instrumental. La parte del violoncelo del solo es a fondo idiomática. El concierto refleja la forma de ritornello del concierto barroco así como la estructura emergente de la forma allegra por la sonata. Como en el concierto barroco grosso, el conjunto acompañante es pequeño: cuerdas, dos oboes y dos cuernos. Es posible que Weigl fuera el único violoncelista en la Orquesta Esterházy cuando Haydn formó el concierto, ya que hay sólo una línea del violoncelo en el resultado, marcado alternativamente “solo” y "tutti". También hay, sin embargo, un basso continuo línea, que podría haber sido jugada por otro violoncelista, o por propio Haydn en el clavicordio, o por un jugador del contrabajo.

Movimientos

  1. Moderato
  2. Adagio
  3. Allegro

Tres movimientos de este trabajo se escriben en la forma de la sonata, a diferencia del segundo concierto, donde la forma del rondó se usa en los segundos y terceros movimientos. Este concierto más se relaciona con los conciertos del violín de Haydn que su seguidor, sosteniendo el parecido muy cercano al Concierto del Violín núm. 3 en Un comandante, como ritmos grabados al agua fuerte del primer movimiento, y segundos temas sueltos, un movimiento lento pacífico y un final enérgico. Ambos conciertos se formaron en el mismo período de tiempo.

Después de la exposición orquestal del primer movimiento, el instrumento del solo juega el tema inicial con cuerdas llenas que usan cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla adelante en el uso de rápidamente repetir notas, la variedad muy alta y contrastes rápidos del registro. Este movimiento es dominado por un tema solo, aunque el propio tema incluya varios motivos que Haydn desarrolla por separado. Cerca del final, una cadencia se juega.

En el movimiento lento (marcado sin vientos), el violoncelo entra dramáticamente en una nota larga, jugada mientras las cuerdas orquestales lanzan de nuevo el tema inicial. Dos medidas más tarde el violoncelo continúan a imitar esta melodía. Haydn era aficionado a este gesto: varias veces en el movimiento el violoncelo entra en un tono sostenido. Este movimiento, como el primer, pide una cadencia hacia el final.

El final también tiene el violoncelo entran en una nota larga, después de una introducción orquestal ampliada. Este final animado, escrito en la sonata allegro se forma, representó otra posibilidad para Haydn de mostrar lo que podría hacer en alargar un tema solo en una serie de motivos cortos y una variedad grande de humores que cambian rápidamente. El virtuosismo del instrumento del solo se explota en este movimiento, sobre todo en pasos donde el violoncelo alterna rápidamente de bajo al alto, de modo que parezca que sea dos instrumentos que juegan en el contrapunto. Haydn usa la entrada de la nota sostenida varias veces, la final en un muy alto, penetrando G.

El Concierto del Violoncelo de do mayor de Haydn se ha hecho una grapa del repertorio del violoncelo, después de su estreno del 20mo siglo por Miloš Sádlo y la Orquesta de la Sinfonía de la Radio checoslovaco, conducida por el señor Charles Mackerras, el 19 de mayo de 1962. Muchos artistas famosos, como Jacqueline du Pré, Yo-Yo Ma, Maria Kliegel, Truls Mørk y Mstislav Rostropovich, han registrado este concierto.

Véase también

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