Un (canción de U2)

"Uno" es una canción por la banda de rock irlandesa U2. Es la tercera pista de su álbum de 1991 Bebé de Achtung, y se soltó como el tercer single del registro en el marzo de 1992. Durante las sesiones de grabación del álbum en Estudios Hansa en Berlín, el conflicto se levantó entre los miembros del grupo sobre la dirección del sonido de U2's y la calidad de su material. Las relaciones tensas casi incitaron la cinta a romperse hasta consiguieron una brecha improvisando "Un"; la canción se escribió después de que los miembros del grupo encontraron la inspiración de una progresión de la cuerda que el guitarrista El Borde formó. El poema lírico, escrito por el cantante principal Bono, fue informado por las relaciones fracturadas de los miembros de grupo y la reunificación alemana. Aunque el poema lírico aparentemente describa "la desunión", se han interpretado de otros modos.

"Uno" se liberó como una ventaja sola, con beneficios que van hacia la investigación del SIDA. La canción alcanzó el número un en las Cartas de Singles irlandesas el 5 de marzo de 1992. Alcanzó su punto máximo en el número siete en la Carta de Singles del Reino Unido y en el número diez en la Valla publicitaria 100 Calientes. Excedió las Pistas de la Roca del Álbum de la Valla publicitaria estadounidenses y cartas de Pistas de Rock moderno. En la promoción de la canción, el grupo tenía varios vídeos de la música filmados, aunque no estuvieran contentos hasta que el tercer vídeo se creara. La canción se ha desde entonces aclamado como una de las mayores canciones de todo el tiempo, y consecuentemente se presenta en encuestas del crítico y el oyente. La canción ha sido jugada por U2 en cada uno de sus conciertos del viaje desde el debut vivo de la canción en 1992, y ha aparecido en muchas de las películas del concierto del grupo. En un ajuste vivo, "Uno" a menudo es usado por el grupo para promover derechos humanos o causas de justicia social, y la canción presta a su tocayo a la institución benéfica de Bono, UNA Campaña. En 2006, U2 registró de nuevo la canción como la parte de un dúo con el contemporáneo R&B la cantante Mary J. Blige en su álbum La Brecha.

La escritura, registrando, y producción

Buscando la inspiración en vísperas de la reunificación alemana, U2 comenzó las sesiones de grabación para el Bebé Achtung en los Estudios Hansa de Berlín a finales de 1990. Sin embargo, el humor era triste, y el conflicto se levantó dentro del grupo sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras el bajista Adán Clayton y el tambor Larry Mullen, Hijo, prefirieron un sonido similar a trabajo anterior U2's, el cantante Bono y guitarrista El Borde fue inspirado por la música de baile industrial y electrónica europea del tiempo y abogaba por un cambio. El grupo también tenía la dificultad en pueblo en vías de desarrollo e ideas en canciones completadas. Bono y El Borde creyeron que la carencia del progreso era la falta del grupo, mientras Clayton y Mullen, Hijo, creyeron que el problema era las ideas de la canción. Mullen dijo que "creía que esto podría ser el final" del grupo.

Por último, una brecha en las sesiones se consiguió. Atrancándose en una canción llamada "Cachorro Enfermo" — una versión temprana de "Caminos Misteriosos" — el grupo intentó progresiones de la cuerda diferentes del puente. La mermelada se paró y El Borde trató de jugarlos solo en una guitarra acústica, como "cada uno trataba de decidir si eran algún bien." En la suposición del productor Daniel Lanois, El Borde jugó las secciones separadas secuencialmente. Al grupo le gustó el modo que fluyó y decidió intentar y jugarlo juntos. Hablando de la improvisación, El Borde dijo, "de repente algo muy potente pasaba en el cuarto." Añadió, "Cada uno reconoció que era una pieza especial. Pareció habíamos vislumbrado cual la canción podría ser." Pronto después, el grupo había desarrollado la pieza musical en "Una". Bono recuerda que "la melodía, la estructura — todo el asunto se hizo en 15 minutos". También declaró que el poema lírico "sólo se cayó del cielo, un regalo"; el concepto fue inspirado por relaciones de fractura de los miembros del grupo, la reunificación alemana y escepticismo de Bono de la idea del hippy de "la unidad". Bono más tarde envió una nota al Dalai lama que rehusa una invitación a un festival llamado la Unidad, incorporando una línea de la canción: "Un — pero no lo mismo". La escritura de la canción inspiró el grupo y cambió su actitud ante las sesiones de grabación. Mullen, Hijo, dijo que la canción reafirmó "el enfoque de la página en blanco del grupo" a la grabación y tranquilizó al grupo que todo no se perdió.

Después de la improvisación inicial de canción, las cintas de las sesiones de grabación se entregaron al productor asistente Brian Eno a fin de juntar su entrada; Eno gastó largos periodos del tiempo lejos de las sesiones antes de visitar para examinar canciones, y creyó que distanciarse del trabajo permitió que él proveyera el grupo de una perspectiva fresca en su material cada vez que se reincorporó a ellos. El grupo estaba bastante preocupado de la calidad de su material, pero cuando Eno llegó a Berlín, se sorprendieron oír que le gustaron la mayor parte de las cintas. Sin embargo, como Bono recuerda, Eno dijo, "hay sólo una canción que realmente desprecio, y esto es 'El que'." Eno sintió que necesitaron a deconstruct la canción.

El grupo volvió a Dublín en 1991 para registrar en la casa grande "Elsinore" en la línea de la costa de Dalkey. El grupo siguió trabajando en la canción allí, añadir vario sobredobla, pero no descubrimiento de una mezcla por la cual se satisficieron. El Borde creyó que tenían la fundación para la canción, pero que necesitó "el primer plano". Eno intercedió, explicando al grupo que "Uno" estaba entre las pistas de las sesiones en las cuales "La canción ha ido, todo lo que sea usted gustó sobre esta canción no está allí más", y que la pista había "desaparecido bajo capas de sobredobla". Creó su propia mezcla, que dio al grupo una mejor idea de un arreglo que les gustó. Eno quiso que el grupo quitara los elementos de la melancolía de la canción y los persuadió a quitar la guitarra acústica de la canción. También trabajó con Lanois y El Borde para "minar el sentimiento 'demasiado hermoso'", que es por qué añadieron las "partes de la guitarra de llanto que tienen una agresión a ellos".

La inundación, el ingeniero de las sesiones, era escéptica por la mezcla de la canción, diciendo que "era el escéptico fastidioso. Siempre sentía que era un poco directo, hasta que hiciéramos la mezcla final." La mezcla final se completó en Estudios de Windmill Lane en el septiembre de 1991 durante la noche pasada de las sesiones de grabación del álbum, cuando unos en el último minuto adiciones se hicieron. A Bono no le gustó una línea en las vocales y gastó la mayor parte del día registrándolo de nuevo. Más tarde, después de que la mezcla de la canción acababa de ser completada sólo por el equipo de producción, El Borde subió con una parte de la guitarra que quiso añadir al final de la canción cerca del "Amor lírico es un templo". Después de convencer el equipo de producción de permitir la adición, El Borde jugó la parte una vez y lo tenía mezclado en diez minutos más tarde.

Composición

"Uno" es una balada de la roca jugada en una signatura de compás 4/4 en un ritmo de 91 latidos por minuto. La canción sigue una progresión de la cuerda del Am Dsus Fmaj G en los versos.

Bono describió el tema de la canción como tal: "Está una canción sobre la llegada juntos, pero no es la vieja idea del hippy de 'Vamos a vivir juntos.' Es, de hecho, la parte de enfrente. Dice, somos un, pero no somos lo mismo. No dice que hasta queremos ponernos a lo largo, pero que nos tenemos que poner a lo largo juntos en este mundo si debe sobrevivir. Es un recordatorio que no tenemos opción". El Borde lo describió a un nivel como una "conversación amarga, enroscada, vitriólica entre dos personas que han sido a través de alguna materia repugnante, pesada". A otro nivel, sugirió que la línea "nos pongamos para llevar el uno al otro" introduce "la gracia" en la canción y que la expresión "se pone a" (en vez de "se puso a") es esencial, ya que sugiere que es un privilegio de ayudar el uno al otro, no una obligación. Al grupo le han dicho muchos admiradores que jugaron la canción en sus bodas, incitando a Bono a responder, "¿Es loco? ¡Es sobre la separación!" Había un poco de especulación que la canción describió una conversación entre un padre y su hijo alegre positivo para el VIH, basado en la conexión de la canción a David Wojnarowicz, un artista alegre que murió del SIDA.

Liberación

"Uno" se liberó como el tercer single del álbum en el marzo de 1992 como una ventaja del SIDA sola, con todos los derechos del grupo donados a la investigación del SIDA. La tapa de la liberación sola es una fotografía por David Wojnarowicz. La fotografía representa engaña la disminución de un acantilado siendo perseguido por cazadores indígenas. Las notas del transatlántico del single explican que Wojnarowicz "identifica a sí y a nosotros con el búfalo, empujado en el desconocido por fuerzas que no podemos controlar o hasta entender".

El número siete alcanzado solo en la Carta de Singles del Reino Unido, el número diez en la Valla publicitaria estadounidense 100 Calientes y el número un en las Pistas de la Roca del Álbum estadounidenses y cartas de Pistas de Rock moderno.

Vídeos de la música

Tres vídeos de la música se crearon para "Uno". El primer, el dirigido por Anton Corbijn, se filmaron en Berlín y presentan a los miembros del grupo que funcionan en Estudios Hansa esparcidos por el metraje de Trabants (un coche alemán oriental del cual tomaron cariño como un símbolo para una Europa que cambia) y los tiros de ellos adornado en la rastra. Bono explicó que la idea de crossdress "¡había estado basada en la idea que si U2 no puede hacer esto, lo tenemos que hacer!" Y fue criado por las experiencias del grupo que se visten en la rastra para el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. Sin embargo, el grupo tiró el vídeo, temiendo el estado del single ya que una ventaja del SIDA causaría a críticos que encuentran interpretaciones relacionadas con el SIDA del vídeo. El Borde explicó, "No quisimos implicarnos en el aplazamiento de la cuestión del SIDA en el reino de sexualidad... No valía el riesgo de la gente que supone que decíamos que algo sobre el SIDA resulta a través del metraje de la rastra, que no era totalmente lo que tratábamos de decir."

El segundo vídeo fue dirigido por Mark Pellington. Comprende imágenes de flores florecedoras, la palabra del título en varias lenguas, y el metraje del ralentí de engaña la marcha, que conduce a "Búfalo Decreciente de Wojnarowicz" fotografía. Mucho como para el primer vídeo, el grupo no creyó que el vídeo de Pellington fuera bueno para promover el single.

El grupo filmó un tercer vídeo en una tentativa de apelar a un auditorio más amplio. Fue dirigido por el director del Zumbido y el Traqueteo Phil Joanou y se filmó principalmente a principios del marzo de 1992 en Nell, un club nocturno de Manhattan. El vídeo representa a Bono que se sienta a una mesa fumando un puro cortado en ambos extremos y bebiendo la cerveza, esparcida por el metraje del grupo que funciona en el concierto. Mientras Bono se filmó, el resto del grupo, junto con modelos y travestidos, acompañó a un partido en el sótano, esperando sus vueltas para filmarse. Sin embargo, nunca los llamaron al juego y hacia las 3:00, realizaron que el vídeo se debía concentrar en Bono.

Recepción

Respuesta crítica

Después de la liberación del Bebé Achtung, los críticos elogiaron "El que". En su revisión del álbum, el Entretenimiento Cada semana llamó la canción "cortante y sin precedentes emocional" y opinó que su "stylings extravagante y emotings salvaje [...] lo ponen entre los momentos más dramáticos de Bono en el registro". En su revisión del álbum, el Rolling Stone llamó la canción una "balada radiante", notando que "Pocos grupos pueden ordenar tal poder sublime, pero es sólo uno de muchos momentos en el Bebé Achtung cuando nos recuerdan por qué, antes de que estos tipos fueran el extremo de bromas cínicas, eran roca & héroes del rollo — como todavía son." Niall Stokes de la Prensa Caliente dio una revisión entusiástica de la canción, llamándolo una de las pistas del álbum "cuya potencia desafía ambigüedades". Stokes dijo la canción, tanto sobre la inicial como repitió escucha, "parece superior, una síntesis magnífica de elementos, palabras y música, el ritmo, el arreglo de la instrumentación y la entonación se combinan para crear algo que dice una lengua más allá de la lógica, la lengua definitiva de la verdad emocional". Dijo que la melodía recordó el Zepelín Conducido y las vocales evocaron memorias de Al Green y El Rolling Stones hacia "La compasión por el Diablo". Stokes no podía seleccionar lo que hizo la canción tan "completamente inspiradora", pero dijo que era "la música soul que evita los clichés obvios del género y reducciones al corazón".

El Q llamó el canto de Bono en la canción un "momento más tranquilo" que nunca ha "sido tan de modo persuasivo sensible". The Chicago Tribune escribió que la canción "construye con la grandeza majestuosa de una balada de Roy Orbison" y que Bono lírico "somos un / Pero no somos lo mismo" es una de "las perspicacias más sustanciales aún sobre la contradicción de matrimonio". La Centinela de Orlando llamó la pista "dolorosa" y la comparó con la música por El Rolling Stones. Robert Hilburn de Los Angeles Times llamó la pista "desilusionada" de los puntos culminantes del álbum. Denise Sullivan de Allmusic escribió que la canción era "entre las grabaciones U2's más finas", y elogió su "simplicidad lírica, entrega vocal angustiada e instrumentación evocadora". Llamó la guitarra del Borde que juega "excepcionalmente caliente y sentimental". En la encuesta de los críticos de Pazz & Jop de 1992 de La Voz del Pueblo, "Un" colocado en el número ocho a "la Mejor" lista Sola.

Axl Rose dijo a revista RIP en 1992 que "Uno" estaba una de las mayores canciones alguna vez escritas, y que gritó la primera vez que lo oyó.

Herencia

"Uno" ha aparecido con frecuencia a listas de las mayores canciones. En 2010, el Rolling Stone colocó la canción en el número 36 a su lista de "Las 500 Mayores Canciones de Todo el Tiempo", haciéndolo la canción U2 clasificada del modo más alto. En 2003, una cuestión de la edición especial de Q, titulado "las 1001 Mejores Canciones Alguna vez", llamó "Un" la mayor canción del absoluto. VH1 clasificó la canción segunda a su lista de "Las mayores Canciones de los años 90", y los votantes en una encuesta de abril de 2006 en VH1 llamaron la canción como tener el número un del Reino Unido lírico: "Una vida, el uno con el otro, hermanas, hermanos". En 2005, el Mezclador clasificó la canción en el número cuatro a su lista del "Las 500 Mayores Canciones Ya que Nació". El año siguiente, los lectores de Q votaron "Un" la quinta mayor canción en la historia. La canción posteriormente apareció como una de siete canciones U2 en el libro de consulta 1001 de la música de 2006 Canciones: Las Grandes Canciones de Todo el Tiempo y los Artistas, Historias y Secretos.

"Uno" ha sido cubierto por numerosos artistas, incluso Damien Rice, Johnny Cash, Adán Lambert, Howie Day, Joe Cocker, Mica París, Warren Haynes, R.E.M., Gregorian, Pearl Jam, Shinedown, Vanessa Paradis & Alain Lanty y el molde del Regocijo de series de televisión. Invitándose a afiliarse a U2 en un concierto de Nueva York en 2005, la cantante Mary J. Blige realizó la canción a escena y recibió una ovación. Una grabación de la canción se creó más tarde, con Blige en la voz principal, Bono que suministra vocales adicionales y el grupo que realiza la música. Esta grabación se presentó en el álbum multiplatino de Mary J. Blige La Brecha, soltada a finales de 2005. Se soltó como el segundo single internacional del álbum el 3 de abril de 2006. En el mayo de 2006, Blige realizó la canción en el final del Ídolo americano con el finalista Elliott Yamin, delante de su liberación llena a la radio americana. También fue usado por el Zorro para su montaje del final de la temporada después de cinco animosas de las Series del mundo de 2006. El 31 de diciembre de 2006, "Uno" fue anunciado por la Radio de la BBC 1 para ser el single treinta y cinco que se vende del modo más alto de 2006 en el Reino Unido. La colaboración también se denominó por el premio Grammy para la Mejor Colaboración de la Música pop con Vocales en el diciembre de 2006.

A finales de 2006, un Banco del empleado de América cantó "Un" con el poema lírico modificado para referirse al Banco de América y fusión MBNA. El vídeo posteriormente se hizo un fenómeno de Internet. La Banda Musical universal, el dueño de copyright de la canción, fijó cesar y desista la carta dirigida al Banco de América en la sección de comentarios de Stereogum, uno de los blogs que fijaron el vídeo.

Conciertos en vivo

"Uno" hizo su debut vivo el 29 de febrero de 1992 en Lakeland, Florida durante la noche inicial del Viaje de la TV del Zoo, y se ha desde entonces jugado durante cada espectáculo subsecuente de viajes del concierto U2's. Las representaciones de la TV del zoo fueron acompañadas por el metraje del segundo vídeo de la música mostrado en las pantallas de vídeo de la etapa, con "Búfalo Decreciente de David Wojnarowicz" fotografía que aparece al final de canción.

La canción tomó un sentido aún más emocional durante un espectáculo del Viaje de Popmart en Ciudad de México en 1997, como presentado en, donde la interpretación llorosa se dedicó a Michael Hutchence de INXS. Hasta la segunda etapa del U2 360 Viaje de °, "Uno" se jugó vivo en la llave de Un menor, mientras la versión registrada se juega un semitono más alto. En todas partes de su historia, Bono a menudo ha cantado la canción con un verso suplementario generalmente conocido ya que "Nos oyen Llegada", poema lírico de quién es por lo general un poco de variación de "¿Usted nos oyen viniendo el Señor? ¿/oye que nosotros llamamos? ¿/nos oye golpeo, que llama a Su puerta? ¿/nos oye llegada, Señor? ¿/oye que nosotros llamamos? ¿/nos oye rasguñar, me hará avanzar lentamente?" . Era una casi-particularidad del Viaje de la TV del Zoo, PopMart y Viajes de la Elevación, pero menos a menudo se cantó del Viaje del Vértigo. El verso hizo una reaparición en las piernas de 2009 del U2 360 Viaje de °; aunque no fuera un rasgo nocturno, Bono lo cantó muy a menudo, segueing en "la Gracia Asombrosa" y desde allí en "Donde Las calles no Tienen Nombre" en la mayor parte de la segunda etapa. "Uno" también se ha jugado en varios conciertos de la ventaja, incluso Pavarotti de 1995 y Amigos concierto en Modena, el Concierto de Libertad tibetano de 1997 en Nueva York, 2003 46664 concierto, en 8 Vivos en 2005, y con Mary J. Blige en.

Los conciertos en vivo de la canción también se representan en las películas del concierto, 3D de U2 y U2 360 ° en el Se elevaron la Bola.

Listados de la pista

El single se soltó en varios formatos incluso 7 pulgadas, 12 pulgadas, cassette y CD. Todas las liberaciones presentaron "A la señora con la Cabeza que Gira (UV1)" como una pista del B-lado. Algunas liberaciones también incluyeron "El satélite del Amor" o tanto "Satélite del Amor" como la "Noche y Día" nueva mezcla.

Cartas

con Mary J. Blige

Personal

U2

Ejecutantes adicionales

Técnico

Véase también

Notas a pie de página

Bibliografía



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